Texto completo de la conferencia dictada por Elisa Roubaud .Organizada por UAPV
en el Espacio cultural de Libertad Libros el lunes 22 de noviembre de 2010.
1) ETIMOLOGIA
Dicc. Real Academia Española: Expresión: Declaración de un cosa para darla a entender. Efecto de expresar algo sin palabras.Expresar: Manifestar con palabras lo que uno quiere dar a entender. Dar indicio al exterior del estado o los movimientos de ánimo por medios distintos a la palabra.
HEMINGWAY:
"COMENZAR POR LA VERDAD MÁS VERDADERA QUE SE TENGA QUE DECIR"
2) ESENCIA DEL EXPRESIONISMO
En 1900, Herman Bahr se expresó así:
"JAMAS SE HA VISTO ZARANDEAR NINGUNA OTRA ÉPOCA, POR TAL CREPÚSCULO DE MUERTE. NUNCA HABÍA REINADO EN EL MUNDO TAL SILENCIO DE TUMBA. JAMAS HABÍA SIDO EL HOMBRE TAN INSIGNIFICANTE, NI TUVO NUNCA TANTO MIEDO. Y AHORA SE ESCUCHA EL CLAMOR DE LA ANGUSTIA: EL HOMBRE PIDE A GRITOS SU ALMA, Y EL TIEMPO TODO SE CONVIERTE EN UN GRITO INTERMINABLE. TAMBIÉN EL ARTE GRITA EN PLENA OSCURIDAD Y PIDE AYUDA PIDE ESPÍRITU. ESO ES EL EXPRESIONISMO". Con estas palabras se refería a la ruptura en la existencia del hombre y en la sociedad hacia 1900. Ruptura que se había originado en el siglo anterior con la industrialización y los consecuentes cambios en la vida de las ciudades, especialmente las más grandes: Berlín en 1871 tenía 800.000 habitantes y más de 2 millones en 1900 y seguía creciendo.
3) RAICES Y SITUACIÓN DEL HOMBRE FRENTE AL MUNDO EN QUE VIVIA
La ruptura del hombre con la sociedad se dio hacia 1900 por conflictos generados en la era burguesa-idustrial. Autores y artistas europeos de origen romántico, algunos de cuyos referentes hubieran sido Goya, Holderlin o Whalt Whitman, vivián la atmósfera de fines del siglo XIX y antes de la Primera Guerra Mundial, donde lo que se percibía era ante todo un grito de angustia y rebelión de toda la juventud y especialmente fue así en Alemania. ( Ver "El Grito" de Eduard Munch). Contra la violencia y la explosión de la civilización europea habia que pegar y gritar fuerte para ser oído. Los problemas eran: a) Industrialización salvaje; b) miseria en las ciudades; c) proletarización masiva; d) aumento de la burocracia; e) conflictos sociales y armados. Esto en cuanto al entorno donde se desarrollo el Expresionismo. Sus raices se hunden en la historia antigua de un vasto territorio geográfico, Europa del Norte y del Sur, Africa, Oceanía, en el arte tribal, en el arte de la Edad Media.
4) LENGUAJE DEL ARTE EN ESTE CONTEXTO
Paul Klee dijo: " El arte tiene que reproducir lo visible y crear algo visible"
El Expresionismo en arte es inseparable de una concepción angustiosa y subersiva del hombre y del mundo, su lenguaje es EMOCIONAL, VEHEMENTE, ESPONTÁNEO, INSTINTIVO. La vida y la obra de los artistas expresionistas a menudo será atormentada, trágica, a imagen de sus precussores del fin del siglo XIX: Van Gogh - Gauguin - Toulse - Munch. Hacia 1903 Gauguin había dicho: "A veces recuerdo más lejos más allá de los caballos del Partenón, hasta el Dada de mi infancia, el buen caballito de madera. No soy ridículo, no puedo serlo, pues soy dos cosas que no pueden ser ridículas: un niño y un salvaje".
Los artistas buscan dar forma visible, tangible, a la comunicación de su interioridad. El Expresionismo fue una introspección para dar a luz la verdad de situaciones que parecían pasar desapercibidas ante una sociedad sorda e indiferente, que se deslizaba en una debacle. Buscaron una forma más abstracta que la simple actitud imitativa de la realidad, un lenguaje signico que hiciera visualizar las vivencias y no los fenómenos. Y así dieron rienda suelta a los instintos cómo expresión de una nueva naturalidad. Las influencias modernas coincidían en toda Europa en tal sentido para denunciar la pobreza y la burocracia, la maquina contra el hombre; para discutir, EXPRESAR, luchar con una voz fuerte. La violencia genera violencia. La guerra se veía venir.
5) EL EXPRESIONISMO ERA UNA ACITUD DEL INDIVIDUO
EL Expresionismo como herramienta para la oposición, de compromiso político, de reforma social en su sentido más amplio, contaba apenas con la fuerza que le daba su introspección y estas intenciones redentoras sólo demostraron el poder inherente al Expresionismo para la desesperación, la desilusión y la atrofia. El Expresionismo fue UNA ACTITUD ANTE LA REALIDAD: INDIVIDUALISTA - SUBJETIVA- REVOLUCIONARIA- DESENCANTADA- ALGO NEURÓTICA. El Expresionismo era una manifestación creadora del individuo y tenia las siguientes características:
1) LIBERTAD TOTAL EN CUERPO Y MENTE, por su
a) IRREALIDAD DEL COLOR, su pastosidad, era un grito desatado y estridente;
b) DEFORMACIÓN ESTILIZADA de un patetismo exagerado y así destructor de la forma;
c) GRABADOS EN FIBRA DE MADERA, algo que ya estaba en desuso, pero que ellos mismos imprimían y les permitía con las irregularidades del material expresar con mayor rudeza y oponer más el contraste de los blancos y negros cuando no usaban planos de color, era considerado un material democrático, frente a la litografía u otras formas más costosas de impresión;
d) INTROSPECCIÓN, de un subjetivismo desmesurado;
e) BÚSQUEDA DE LA AUTENTICIDAD en las raíces del arte primitivo y en la mirada romántica hacia la Alemania gótica con sus catedrales artesanales, el trabajo realizado en comunidad, la vida rural en oposición a la tecnología de las ciudades crecientes;
f) BUSCABAN SALVAR AL HOMBRE QUE SE TAMBALEABA DENTRO DE SU MUNDO, aplastado amenazado.
6) EN ALEMANIA SURGEN GRUPOS: DIE BRUCKE Y DER BLAUE REITER
El Puente es la imagen de los que desde una orilla extienden sus brazos para llegar a la otra, que representa la revitalzación, el arte, la vida. El nombre elegido por este grupo de artistas fue tomado del prólogo de la obra de Friedrich Nietzche "Asi hablo Zaratustra" y que ilustra sobre la filosofía que los guiaba: "El hombre es una cuerda tendida entre el animal y el superhombre , una cuerda sobre un abismo...La grandeza del hombre esta en ser un puente no una meta, lo que en él puede amarse es ser paso y ocaso y así pasan al otro lado. Amo a los grandes despreciadores, pues ellos son los grandes veneradores, las flechas de anhelo hacia la otra orilla"·
Cuando Paul Klee era joven y llegó a Munich en 1899, escribió en su diario: "Nietzche está en el aire. Glorificación del yo y de los instintos. Apetito sexual ilimitado.
El grupo DIE BRUCKE se desarrolla en Alemania del Norte y Central en 1905.
Sus fundadores: Ernst Ludwig Kirshner y Erich Heckel, se reúnen en el atico de la casa de los padres de Heckel en un barrio de Dresde y comienzan a trabajar en dibujos, cuadros, grabados, con Karl Schimit Rottluff y Fritz Bleyl, quien abandonó el grupo en 1910 para dedicarse al diseño arquitectónico.
En 1906 realizan su primera exposición en Lobtau, Dresde con este manifiesto:
"CON LA FE PUESTA EN EL DESARROLLO Y EN LA NUEVA GENERACIÓN DE CREADORES Y CONSUMIDORES, CONVOCAMOS A TODA LA JUVENTUD, COMO JUVENTUD PORTADORA DEL FUTURO, QUEREMOS PROCURARNOS LA LIBERTAD DE VIVIR Y ACTUAR FRENTE A LAS FUERZAS TRADICIONALES. TODO AQUEL QUE SE REFLEJE EN FORMA INMEDIATA Y SIN FALSEDAD LO QUE LO IMPULSA A CREAR, ES DE LOS NUESTROS"
En ese mismo año se unieron al grupo Max Pechstein y el suizo Cuno Amiet; fue invitado Emil Nolde quien permaneció con ellos hasta 1907, más tarde Otto Mueller. En 1913 se trasladaron Berlín, donde el contacto con la gran ciudad los afirmó. Su estilo es pesado violento, cultivan el irrealismo del color y las deformaciones Emil Nolde escribió en su autobiografía "Años de lucha": "Los intelectuales del arte me llaman expresionista. No me gusta esa restricción". Muchos expresionistas murieron en el campo de Batalla, como August Macke antes del fin de 1914; Fraz Marc murió en 1916; Egon Schiele murió en Viena en 1918. Willem Lenmbruck no superó el trauma de la guerra y se suicidó en 1919. Fueron muy numerosos y no proclamaron una entidad unida, coherente, fueron muy distintos entre si, su individualismo los llevo a perder identidad com grupo, pero su tiempo en la historia de Alemania se llamo "la generación expresionista". Fue un periodo de aventura intelectual, idealismo apasionado, anhelo profundo de renovación espiritual. Se extinguio con la dictadura nazi en 1933.
En 1912 todo el arte progresista era considerado en Europa como Expresionista. En Francia todo lo que se oponía al Impresionismo lo era, así los fauves, los nabis, el cubismo. Ese año en la ciudad de Colonia en el sur de Alemania hubo una gran exposición en la que todos estuvieron representados. De Francia: Braque, Delaunuay, de la Fresnay, Derain, Vlaminck, Picasso; artistas suizos, rusos de vanguardia; artistas que se consideraban adelantados de una nueva era de la cultura y así decían: "LA RENOVACIÓN NO DEBE SER SOLAMENTE FORMAL, SINO SIGNIFICAR EL NUEVO NACIMIENTO DE UNA MENTALIDAD". Por supuesto participaron los alemanes del grupo El Jinete Azul que se había formado ese mismo año en Munich, fundado por Wassily Kandinsky y Franz Marc, quienes hicieron un celebre almanaque, en el que venian trabajando desde 1910. Kandinsky publicó en ese mismo año de 1912 su libro "Sobre lo espiritual en el arte". Su convicción era que la de la gran abstracción y el gran realismo dembocaban en una meta común, porque
"LA FORMA ES LA EXPRESIÓN EXTERNA DEL CONTENIDO INTERIOR.
Era desconcertante constatar la variedad de textos y reproducciones reunidos en el Jinete Azul. Se cita Delacroix. No habia artista europeo o ruso que no participara con una pintura, una obra teatral o una música como fue el caso de Schoenberg. Kandinsky escribió también "El sonido amarillo" , obra teatral en la que trata las relaciones del color y la música. Este grupo era más abierto y cosmopolita que el de El Puente, toda la vanguardia europea se reunia alli y la difusión de sus obras y de sus ideas se hacía a través de revistas como "Sturm", "Aktión", "Ruf". Kandinsky rechazó El Puente por considerarlo poco depurado, poco estético, poco intelectual, en suma por poner el acento en la expresión subjetiva.
7) EL ARTE ERA EL CENTRO
El artista se ubicaba entre la naturaleza y lo trascendente el mundo interior del hombre y su expresión.y debía entonces "CREAR SÍMBOLOS DEL TIEMPO QUE DEBEN FIGURAR EN LOS ALTARES DE LA FUTURA REVOLUCIÓN DEL ESPÍRITU". Señalaron un camino a las futuras generaciones. Baudelaire instó a pintar la vida moderna. André Malraux escribió: "Desde el romanticismo los pintores, los escritores y los músicos, se elaboran un mundo común dentro del cual están relacionados entre sí todas las cosas, pero no con el mundo de los demás" J.William Worringer en 1908 escribió "...la obra de arte se yergue como un organismo independiente en pie de igualdad con la naturaleza, con la que en lo más íntimo y mas profundo de su esencia no mantiene ninguna relación".
8) NO TODO FUE EXPRESIONISMO
Entre 1905 y 1920, en Alemania y Austria el público se acostumbro al "grito de atención" de los expresionistas que se sentían libres de toda regla académica o costumbre social. Pero el artista no se acercó a la sociedad sino que cada vez se hizo mas infranqueable la brecha. Los Dadaistas declararon que El Expresionismo había muerto en 1919. William Worringer historiador de arte, hablo en 1920 "de la crisis y fin del expresionismo".
Estas declaraciones se refieren al Expresionismo como estilo, como corriente artística .
Pienso que LO QUE HABÍA PROMOVIDO COMO ACTITUD DEL ARTISTA QUE CREA DESDE SU INTERIORIDAD HA SIDO CONFIRMADO POR EL TIEMPO. TENEMOS HOY, AQUÍ, Y AHORA ALGUNOS EJEMPLOS
Elisa Roubaud
Bibliografia: Diccionario Ilustrado de la Lengua Española, Real Académia Española, 1927;
Encyclopédie Alphabétique Larousse Ominis, 1977; El Expresionismo de Ashley Bassie, 2006;
El Expresionismo de Paul Vogt, 1979
